#1957#叙事线的逃离，人物的消失创造出无的视角，沉寂时间的发现，空间的脱节，还有普通意义上的无逻辑事端的介入，空白的留存，环境与人，走位的空间创造，剪辑与场景切换有如碰撞，自此，现代主义大师安东尼奥尼登场。

9.安公风格成型前最后一部作品，同样也是早期唯一讲工人题材的影片。特点依然是人物内心的情感缺失，以及对整个社会问题的思考，我们看到那么多反突出中心人物的，反叙事的画面，以及没有描写却又不断在强调的内心世界，这种持久的、没有任何交代的疑问不断的敲打着观众神经。与安公后面的作品比较，那些所谓的“无为”时刻以本片来结束最后的收敛。｜美学特色：视觉上深受后凯恩特点的影响，深焦长镜头调度和构图深意的丰富趣味，以此为基石打造新现实主义风格。｜影片同样在新现实主义的道路上开辟出一条全然相反的道路。新现实主义中的人物特点往往因外部环境而被定型化，而本片则是由个体情感来反观外部环境，现实问题不再是社会写照，而是心内世界的投射。800

安东尼奥尼唯一一部反映无产阶级的电影，配乐精美，结尾恐怖得平静。

标志意大利新现实主义走向转型的重要作品，能看出安东尼奥尼已经开始尝试摆脱周围环境的束缚，并将目光放在角色内心深处之中，最明显的一处例子是在Rosina被Aldo连续打了几巴掌之后的逃跑过程中，她遇到了好几个雕塑般的毫无生命气息的陌生男人，这便是她内心的主观色彩直接投射到了画面之中。长镜头保持了角色情感的连贯性，而该片景深镜头的使用可谓把人世间的无奈给登峰造极，Aldo和Irma重逢的第一个镜头，隔窗凝视却仿佛其中有一片极遥远的天空。前后多次出现车的意象，一开始，车代表着Aldo的心愿，渴望与Rosina一起驶向远方，但到后面，车意味着人的离散，爱人的目光逐渐消逝在远方的地平线，宣告着对人际关系幻想的结束和新的求生之路的启程。这么近，那么远，存在主义展示了资本社会的精神危机，烦恼焦虑，可能只是因为思念着某个人。

Youcanrunasfarasyoucan,foraslongasyouwant,butyoucanneverrunawayfromyourheart.

安东尼奥尼的公路片，起点、终点在同一个地方，却是一个悲伤地结局。痴情魅力的男主为什么总要被一个女人抛弃？《2046》有点像这部。另外，又发现电影里的萌到没朋友的小孩。

#重看#@电博；4.5；同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，从一个怀抱辗转到另一个怀抱，你心里难以愈合的永远是最初的伤口，雨夜里相劝回家一幕真是心碎；现实主义风格明显，侧面提及城市化进程的残酷，工业化不仅造就家园流失，更是心灵残损、幻梦破灭的标识。

米开朗基罗·安东尼奥尼的这部作品是我目前看过的最满意的一部安东尼奥尼的电影了。特别喜欢影片中男主角这种茫然的游荡，几个女主角也还不错。影片获1957年洛迦諾国际电影节评论獎，以及1958年意大利电影新闻记者协会银丝带奖。《天堂电影院》中男主角放的最后一部电影就是这部《呐喊》。

安东尼奥尼早期作品，《天堂电影院》里男主角放的最后一部电影就是这一部。有点公路片的意思。男人和女孩，男人和女人。灰暗，沉闷。

TAGV｜令我回想起另一部非常喜欢的奥尔米的电影《米兰心事》。无处停泊的未来，无法回到的过去，工人和农民阶级的现在正处在这剧变的风暴中心。Aldo没有抵抗，没有集结，饥饿是他最好的表达，关于对这个世界的不解。

第48届香港电影节第1场。安东尼奥尼拍纯爱，一个要逃离却留在原地最终心里还是他，一个不愿离开却兜转一圈心里一直只有她，只可惜命运无常，两个人的心同样被笼罩小镇的迷雾笼罩着，女儿角色在各个相遇中缓冲叙事节奏，遇见的女人越来越年轻漂亮对男主的诱惑越来越大，很多情节设置的很巧妙：离开时亮起的路灯、没有反转的第三名注定无疾而终，决定留下时刚好顺风车路过。调度很精彩，经常同一镜头承载诸多信息，有不少很文艺的对白，配乐也很动人，旋律一响心中便会生出淡淡的哀伤。

三星半。走了很远，却发现从未离开。安东尼奥尼当时是有多么痛苦，那么多疑问，踌躇。

一个来自遥远的空间的浪漫主义事件终结了Irma自身的一致性，当她说出“我依然爱你”时并不完全是谎言，在Aldos身上的误认能指之链破裂的那一刻，眼前的这个男人不再被她指认为恋人之名，而是“爱”他的本真，终结了死亡冲动的Fort-Da游戏，但《呐喊》也是黑色的，Irma的缺位在他身上留下了一个标记物，令其成为一个性无能的，这个大男子主义者无法在企图找回性功能的路途中实现Irma曾经在他身上的错认，父亲与丈夫（恋人）形象从他身上脱落。《呐喊》通过这种现代性的心理结构支撑起父—女流浪的新现实主义叙事。而在影片结尾则象征地宣告了与新现实主义的破裂，比起费里尼更为激进：Aldo回到原点，绕开抗议现代性的人们，爬上一处废弃的工厂的烟囱之中，然后在她面前死去。

与《过客》中的逃避不同，这里的主角一直在追寻，拷问自己真正想要的是什么。途中一直在做排除法，去掉了稳定家庭、朋友、欲望乃至对女儿的亲情。最终发现自己依旧渴望旧爱，直到最后希望破灭，失去了生存的最后理由。或许得到了答案反而失去了更多

在深入探讨两性关系的三部曲之前，对于爱情，安东尼奥尼想说的是，真正的爱有且只有一次。失去爱的同时，也将彻底丧失灵魂。被抛弃的男人踏上自我放逐之路，但始终未曾寻回他丢失的东西。途中的女人给予他慰藉，却没有给予他内心的平静。于是片尾男人的自杀是注定的，因为那具躯壳早已空空如也。

漂泊之无解——安东尼奥尼没有给我们以任何的希望。琴声、大雾、荒原交织出一种独特的优雅，冲淡了安东尼奥尼一贯使我厌恶的做作。难得一次以乡野为背景：不过安哲的景物是活的，安东尼奥尼则是彻底地死的。

8.5/10。工人阶级渣男男主在几个他爱的女人之间横跳游荡的故事。表达男主精神的漂泊与疏离。影片既想做新现实主义电影（从实景拍摄、整体上去戏剧化的叙事、大量深焦镜头、不少长镜头等可看出）又想做传统故事片（从大量配乐、一些剪辑语法、一些过于华丽复杂的走位调度、对戏剧性的相对倚重等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。

阴沉平静的叙事诗难得打破沉默的安老

#HKIFF48#辗转多个避风港最后忘不了旧爱的主角并没有参与到新时代中，现实的风貌以一种处处都是错过的“现实主义”来呈现。再次发现我对意大利的新现实主义电影不来电。

Errancedévitaliséed’uneâmesouffrante,mélancoliséeparunpaysagereculé.Labeautéplastiqued’Antonioni,magnifiéeparlapartitionpoignantedeGiovanniFusco,commencedéjààgermer.

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