演出现场记录，演出的正是拍摄制作《终曲》时教授在创作的音乐，《终曲》中出现的创作工具及采集的素材在此悉数出现，曲目中包括了彼时所说要以做出老塔伟大的Solaris般出色的音乐为目标的致敬之作Solari。非常实验性的创作和演出，而其中多数都可以让人在头脑中形成影像从而成为配乐，也就不是那么难以理解了。看教授专注的表演是比音乐本身更让人享受的事。最喜欢的是Solari与行者。

经由自传《音乐即自由》与斯奇博的《坂本龙一：终曲》，拐到这场，那些对大红大紫与大红大绿的警惕、反叛，以「钓声音」的清洁甚至极简呈现。不发一言，只用自然得几近透明的声音来沟通，寥寥几句陈词，说满月，说定数，说那些再多几行就失去分寸的异步。逝去再看，就当斯人还在，艺术的千秋，正正抵挡了人生的朝露。

音乐是好的，但作为纪录片真的没什么技术含量。

#资料馆留影#其实是现场音乐会直播，晚年的教授愈加“仙”了，每一个段落的音乐都幽深脱俗，诠释了不同心绪的主题，堪称“幽玄”妙乐。ps假如闭上双眼，静静聆听音乐，恍若时光之流划过身体，而你也已不在此身此地，而是在他乡在童年在遥远的过去与未来。

演出的一部分内容之前在東京オペラシティ的設置音楽展看教授演出过一次到底是有多有趣的人才能想得到用婴儿的摇铃和一块玻璃做出曲子呢弹钢琴的时候依然是酷并沉浸的表情最喜欢fullmoon里说的最可怕的是准确性。

Berlinale2018#12/221800@cubix8三大电影节debut居然就这么来了还撞上了见面会--也就看个乐器（？）秀--话说音乐是受solaris启发哦，这趟布拉格柏林游果然是摆脱不了毛子了--

南山文体中心2019高清放映耳膜穿孔体验

【中国电影资料馆展映】坂本龙一专辑《async》纽约第七军团军械库演出现场高清录像。没有一句旁白与介绍，只有音乐。教授通过在音乐演奏形式、声音素材收集运用上的创新，展示在音乐创作道路上的艺术探索与追求。把鼓点节奏化为雨滴入水的那段，我可以连看1个小时

像小孩子玩沙子一样，在周围正襟危坐的听众面前，依然可以用手中各种各样的“玩具”玩儿音乐，并且旁若无人的沉浸其中，仿佛生命中就只有音符和自己。当然了，对于影迷来说，有趣的时刻当然是熟悉的台词响起的瞬间。

前所未有的沉浸体验，就像被定在座位上。教授的音乐配上雪花、沙画、涟漪、树空、白云，迷幻得就像磕了LSD一样，非常灵性直击神经末梢才能得到的全感官体验。聊音乐之前还是不得不说一句，银发黑衣板鞋的教授太帅了！到这份上才能说是"玩"音乐啊，与其说是音乐家不如说是声音制造师，指腹摩挲钢琴，鼓槌摩擦琴弦，金属指套摩擦电吉他，钢丝网扫过钢筋，沙锤摩擦玻璃，弓弦摩擦柱状自制乐器……看他俯首于效果器与钢琴间，虔诚近乎献祭，情色近乎调情。

能看到教授的现场实录也算幸运。“一切有为法，如梦幻泡影”，许是经历了对生死的追问后，他早就把自己从俗世之中整身抽离。在async这张专辑里，坂本龙一孤身携琴，邀天地万物为友，何其洒脱，何其通透。印象特别深的是天顶的大屏幕用各种语言打出的诗行，能像教授如今这般坐看云起时，当真不枉此生。

达成成就：在电影资料馆听一场音乐会，漂浮于资料馆过于牛掰的音响之间，感受音符充斥宇宙的气息。太绝妙的体验，全场包括屏幕里的和屏幕外的，除了坂本龙一本人之外，角色达到高度统一，一切皆听众，且状态都完全一致，酣睡者、旁观者、游离者、欣赏者，奇妙又浪漫。如果做得再极致一点，那便是全程黑屏，只闻其声，想睡的人会睡得更踏实，想听的人会听得更入迷。缺一星，因为并不是我想看的纪录片、因为旁边人迟到一直玩手机屏幕亮度极高吃爆米花声大。资料馆2023.5.7

这么偏门居然满座。安静出场，鬓发如霜。第一曲就夺魂。曲子里，想上一次见他还仿佛冷森森一对精目……黑暗里与人一起泪涌。首演live版是200人的音乐会。隔座女生对同伴说，如果能作那200人，好幸福shi了。高能量密度却异常克制的一小时。终于深吸口气，停下，莞尔。立即离去，步伐依旧敏感天才少年。无人出声、离场，安静到演职员表尽头，未完，碎片黑洞，才是尽头。

其实不能算纪录片，就是个一小时的live，教授对声音的理解已经近乎禅

太高级而无法打分这场睡着的人更多了隔着过道我都听到气息声

病症带来的人生新感悟

在《终曲》中就见识到了教授对声音的执着，从他的视角来看世间万物发出的声响都可以组成音乐，《异步》就是这样一场实验，结合视觉效果和哲学旁白，更有种在宇宙探寻生命边界的感觉。

困倦、烦躁，欣赏不来……

给教授五星纪录片只值一星这明明就是随第二版/纪念版CD附送的实况DVD凭什么作为电影四处兜售啊…

太治愈了很适合做一个人吃饭的bgm

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