首先在抽离感上下足了功夫，放下戏剧性的冲突，阻断情感联结，完全“沉浸”在真实的历史中。第二层结构、凝练的美学，第三层实质性发生意义的现实一般的时空，第四层则是遗迹式的，过去与当下的重叠，是真正的历史的电影，对于我而言也确实和历史一样的沉闷

WesAnderson的评论让我产生了看这片的兴趣。看完后发现暂时不想再看罗西里尼的历史剧了。

这也太现实主义了吧，不，有点儿现实夸张了，换成普通，现实中的人也不会像路易十四这样平淡啊。就是一个整天想招儿整人的矮胖子，而且我总觉得他有的时候在看提词板样的东西。。。

3.5；“太阳和死亡都是人们不敢正视的东西。”想起今天读到的苏珊·桑塔格这样写：“一个人无法坚定地看着死亡，就像无法直视太阳一样。”最后一幕独自吟诵的孤独让人联想到《路易十四的死亡纪事》中衰败的静默与华丽的死亡；且开场马萨林主教卧病一段也很像。这部为法国电视台拍的“纪录片”，在选角、历史&日常细节和场景选择上力求还原真实，但几乎完全去戏剧化的陈述与生涩的表演较难适应。花絮中提到：1、罗西里尼后来对电视有很大热情，坚信电视这种媒介能普及教育、祛除蒙昧；2、仪式化的用餐场景是他儿子拍的，用了升降机，虽得到称赞，儿子却一直不敢告诉他；3、拍建造凡尔赛宫用了模型和镜子来制造“特效”。

要是一切都完全如历史，就枯燥如斯

简单粗糙的权力展示，罗西里尼老师的教化大众意图有点想当然，主要这表演实在不行啊

罗西里尼系列历史剧中的第一部，为法国电视台所拍。影片用白描手法，将当时的习俗、环境和思想表达清楚，追求简洁，摒弃多余的戏剧设置，是很好的法国历史映像教材。最后路易十四念的警句良言：“富贵如浮云，此中无美德。伟绩天注定，维待强者图。荣辱人自知，德馨自垂范，何须求福禄。”

罗西里尼在路易十四暗中除掉倚仗太后结党营私的主管富凯的段落用了在他电影中并不常见的升降镜头,这正是在模拟路易十四的视角,路易十四透过窗户居高临下地把富凯被逮捕的全过程一览无余,体现了“君权神授”至高无上的皇权.这也是全片最具戏剧性的一幕.

7.4沉闷拍法，没配乐的时候全是“笃笃”的脚步声，但也有一些似乎无心插柳的搞笑镜头。拍摄期间伊莎贝拉做手术，罗西里尼就去意大利陪女儿，留下最后的餐桌戏给儿子拍。

在历史的戏剧性面前，罗西里尼让我们记住了一位挑着担子的小贩，这是电影的美学，也是他的史观。“电影应当成为写作历史的手段之一，或许，它比其他的手段更有价值。”

Thisisawonderfulandverystrangemovie.Ihadneverheardofit.ThemanwhoplaysLouiscannotgiveaconvincinglinereading,eventotheearsofsomeonewhocan’tspeakFrench—andyetheisfascinating.Iwasinhiscornerfromstarttofinish.

对路易十四时代的复原堪称伟大每一个动作每一种礼仪每一件服饰看上去都是字斟句酌的可以拿来做历史题材电影的范本能在历史复原上与之相比的记忆里只有《巴里林登》

6/10。在医生站在红衣主教床边做身体检查的五个镜头，医生反复闻了闻病人的汗液和尿盆后讨论给主教放血，接着装血的便盆送到，镜头聚焦到被抱起来放到椅子上的主教，镜头移向医生时主教在哭喊，医生又倒转回来安慰病人，这组如显微镜般瞄准人物身体感觉的变焦镜头，揭示了治疗和权力的虚伪，临终前主教拒绝马上会见君王，而是照镜子为自己褪色的脸涂抹脂粉，这个化妆的意象将掌权者描绘为一个即将谢幕的舞台明星，抓紧夺权的君王一样通过操纵表象掩盖政治顽疾，他象征性的祈祷、公开拒绝接受主教的遗产（私下接受遗产时要求保密其来源），不是出于对宗教的尊重，而是扮演着掌权所需的仪式，正如医生希望借无用的疗法创造奇迹，路易十四用建造凡尔赛宫的狂妄计划施展权力奇迹，数量庞大的工人在脚手架上工作，背面是绘画般的布景，折射出权力的视觉错觉。

8。这样一种透视历史的方式令人信服

路易十四把自己塑造成无阴影的光明之王，通过繁文缛节、臣下仆人的行为语言、市井对比、路易十四自己的独处来表现，核心是他的集权方式是如何如履薄冰慢慢编织而成，如何层层传递给下人；与伊丽莎白不同，那种隐忍冷峻高高在上反而代表了他的决心。

蛮夷啊………………

rossellini从来都不相信什么构图。全片唯一的一个非专业演员就是主角。他是天才的导演，只是不是我的type，但他喜欢用真实和细节来拍片倒是我的菜。

没有美第奇家族就没有文艺复兴没有路易十四崛起就没有凡尔赛文化罗西里尼还是厉害他在古装剧和现实主义之间在画意美学和写实操作之间取得了极大的平衡

1661年，有些场景的老电影风格还原(主演真是僵硬尴尬得令人惊叹）要是路易十四真是这个气场那就太有意思了

略乏味，还不如看书

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