4.5我心中alceste的完美人选永远是fabriceluchini，但loiccorbery也太帅了一点吧！！！

20190728@UCCA法兰西喜剧院黄群老师曾言道，莫里哀的创作可以称作哲学喜剧。因为莫里哀有意识地将哲学内化于创作中，《恨世者》中通过一个青年和风流女子之间的关系纠葛展开哲学的讨论。莫里哀写出了阿尔塞斯特性格的两面性：愤世嫉俗与伪善。他一方面以绝不妥协的姿态抨击法国贵族社交圈中虚伪，浮矫的社交礼仪，另一方面他又迷恋一位矫揉造作，浮夸浅薄的交际花色曼丽娜。透过阿尔赛斯特的两面性，莫里哀巧妙地呈现了法国上流社会的“文明病”与贵族青年的虚伪与脆弱，讥讽了阿尔赛斯特这类社会改革者以伪善的方式批判伪善的可笑与虚假。同时又犀利地指出以菲林特为代表的哲人阶层的圆滑与平庸。《恨世者》引发了政治伦理的思考，是在维护正义与保存个体德性之间，既有伪善地反对社会现状的恨世者，也有竭力维持社会现状的适度者。

阿尔赛斯特是又一位哈姆雷特，他在持续的思索中痛恨世界，也憎恶处于畸形社会中的自己。但他对真理的探索又是浅尝辄止的，常常屈服于一种更具表演性质的哲学式忧伤。由于他的理想主义，他对周遭的人和事设定了难以到达的标准，这使得他只有通过激烈的讽刺来躲避人类生存的虚伪性。悖论在于，阿尔赛斯特痛恨善于在世俗中打圆场的伪君子，他的心却不自觉地向周旋于各类追求者的赛丽曼纳靠近，而当赛丽曼纳最终决意对他坦诚相待时，阿尔赛斯特却毫不犹豫地拒绝了她。事实上，当他自以为自己站在智慧的高地上俯瞰“庸众”们，他并不能像他所想象的那样全然抛弃世俗；他对所谓的真实和英雄主义的理想化追求也是不可靠的，这些口号和主张都只是他人格中表演性的一部分。这种表演性也是他的悲剧性所在。

戏剧影像*猫悦。4.5/5，虚伪（惺惺作态的社交场）、怀疑（比真相更折磨人）、怒火（直言不讳的格格不入），布鲁姆认为阿尔塞斯特是莫里哀的哈姆雷特，两者都将“讽世”作为某种英雄主义的内涵，只是后者一心求死，而前者迈向“全然的孤独”，剧本对社会的谎言状态毫不留情的刺破（末幕高潮赤裸裸的拆穿），几乎将自身化为匕首，但莫里哀并不耽于讽刺，也写出了布鲁姆说的“主张真情实感的危险”，即空虚与孤独，他甚至说出“每颗心中都有天性存在”（用现在的语言重述就是每种心理活动都有基因影响）。也像哈姆雷特一样，阿尔塞斯特只能用表演来存在，他的非理性来自一种忧郁的思考，不知道这是不是莫里哀的自传性所在。此版表演比较激烈，大量使用广角镜头，让人与人的距离显得遥远。

恨世与伪善构成了社交生活的平衡，而且恨世一般来说也都是伪善的。莫里哀道破了人与人之间的情感联系的悲哀，这一点不论过去几多时光都恒常不变。男主可能表演得太卖力了点，恨跟歇斯底里应该是要有差别的。

“什么叫痴什么叫迷简直是男的女的在做戏”。人们的怯懦与虚伪，无可救药的浪漫，感情关系的逃亡和明知失败的结局，台词精妙值得细细玩味。跳脱出时空背景的现代装扮和过渡的音乐削弱了讽刺的力度，但却成为了一个别致的文艺小品。

典型的莫里哀喜剧，前面四幕铺垫，到最后一幕所有人物与矛盾集中在一起爆发，非常精彩。男主的恋爱脑和愤世嫉俗，女主的虚伪与左右逢源，最后都被讽刺得淋漓尽致。每一幕的转场很自然，舞美简单，但很多场景很有意境，特别最后一幕。

四星半。单看上半幕会觉得对话琐碎到了极致，磨磨叽叽、没完没了，但下半幕的各种小空间对话真是高潮迭起。莫里哀用腥辣的笔触，劈开了上流社会个体愤世嫉俗和虚伪谄媚共存的畸卵筋膜。迸溅出的汁液黏腻又令人上头，令当局者神经坚挺异常。可这份持久，也并非专属。你背靠的，很大几率便是一片充满卵蛋的青青草原。同时，看完的你一定会相信，琼瑶和马景涛是莫里哀的极端信徒。

夏天看了立陶宛国家剧院的伪君子，劈墙式表演的浸入感让一群女人散场后大呼可怕。这种漫不经心把你拉下场，等回过神来才发现大家都被伪君子操纵了的荒谬感。莫里哀让我瑞思拜。因为这个前传的关系，oms一上架我就锁定了王座。首先法兰西喜剧院的这个版本给我的最大的感觉是：好多美人😂放映版还剪了部分导演的访谈，就连导演也是个美人，真的很绝，老中青各色美人让人愉悦整晚。有天当你发现所有的关系都不值得，失落和挫败让你想远离人群独自生活。有天当你发现就算所有的交往都是虚伪和作假，却仍然想找到自己的处世之道。相对来说，上半场比较平，有大段的单方面倾诉和不算激烈的对话。下半场几场群戏就有点层层迭起的意思了。虚伪的泡泡膨胀到最大处“噗”地碎掉，难得的我甚至没感到尴尬。只想起伪君子最后一句台词：这年头，结局就是这样的啦。

莫里哀的讽刺喜剧也是能跨越时代的

Alceste是我，Philinte也是…Molière太狠了!!~…惊现LaurentLaffitte!…

摘细了看有很多金句，但纵览全剧实在有点看不下去

你尽情的享受你的生活的快乐，你的爱情的甜蜜吧，而我，就让我独自待在这个黑暗的角落里，和我的孤独厌世甚至愤怒为伴。有隐盾倾向的人就像是在水里挣扎的人，如果他不伸出手呼喊，最终会孤独地死去吧。窒息。吃饭聊天那段真是写实，几百年没有改变都一样。太喜欢这个舞台了，还有服装，西装大衣什么的太好看，特别是那两位的墨绿和酒红天鹅绒的西装。所有人都在指责女主角的那一幕，光是剧照就透出了一种压迫感。另外，男主角太好看，他乱糟糟的头发和脸上的皱纹都是在给这个角色增添真实感。人生似乎是在丧和演的推搡中度过，真实和谎言总能找到一个平衡点。

2019.09.21@中间影院，又一部话唠式的莫里哀，将17世纪上流社会搬到了现代社会并不违和，充满欲望和虚荣心的时代和阶层，愤世嫉俗的男主与八面玲珑的爱人，理智和情感有时候真是无法共存的东西啊，作为旁观者来看这场诚实、执拗、虚伪、矫情间的角力也许会有些喜剧效果，但现实生活中谁又能独善其身呢。男主的咆哮式表演很难不想起马景涛，一直觉得眼熟的女主原来是欧盟影展可爱的"玛丽莲"，这部里的扮相有点显老啊。

#影像话剧#阿尔塞斯的朋友，不像男女主角性格那么过度，保护男主亲近世俗，面对无力的不公用美德说服自己，内心尊重且认同阿尔塞斯的绝对诚实和执着，和隐藏在角落的且独有个性的表妹在一起。虽不想承认且抗拒，这平庸的个性。但确实，这是我的自画像：）

導演太帥了布景印象深刻

莫里哀的悲剧故事，演员歇斯底里有点受不了…

借用一个过去的作者，得意识到在他身后变化多端的世界，不仅有以核弹爆发的速度突变的视觉美术，还有语言习惯，这影响到人的意识如何接收信息，一字不漏地照搬诗歌可以，强行注入戏剧有点可悲

女主太迷人了，回去补剧本

个人很喜欢莫里哀笔下去表达这些精神的状态，对复杂人性的探索，对上流社会各种虚伪的现象抨击得毫不留情，以“恨世者”的极端形象展现厌恶、憎恶，乃至最后想要避世。女主瑟里曼娜就是我最不喜欢的一种类型，丑态百出多面墙头草，嘴上随意诽谤以此为乐，像是一个被扭曲社会惯坏的“熊孩子”，思想从最初的状态就根深蒂固地坏掉了，而源头正是“鼓励”她不断去嚼舌头的其他贵族。有好几位演员都表现得很细腻（特别喜欢写诗的那位），但是受限于单一的场景、部分过于平淡说教的剧情、以及过度的时长，有些时候真的很犯困。下半场高潮迭起才更好看。2019.9.21中间影院

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